Crítica: 'Bridgerton' é uma serie incrível de uma releitura de Julia Quinn

     foto: febre teen

É tentador revisar Bridgerton desta forma: "Eu recomendo fortemente esta série que irá lembrá-lo um pouco de Jane Austen e um pouco de Scandal, e que me levou a recusar especificamente a busca da definição precisa de uma orgia."

Mas vamos falar um pouco mais.

O drama de oito episódios, que estreou na Netflix no dia de Natal de 2020, foi criado por Chris Van Dusen, que já escreveu para os shows de Shonda Rhimes Scandal e Grey's Anatomy. É também o primeiro produto do acordo de Rhimes com a Netflix de sua produtora. Bridgerton é uma adaptação do primeiro livro de uma série de oito romances de Regência de Julia Quinn. Passados ​​no início do século 19, os livros acompanham os oito irmãos da família Bridgerton, quatro meninos e quatro meninas, em busca dos amores de suas vidas.

A história principal desta primeira temporada é de Daphne (Phoebe Dynevor), a filha mais velha dos Bridgerton, ao entrar no competitivo mercado de casamentos. Isso envolve uma série de festas e danças em que as moças são apresentadas aos rapazes, que mais tarde chamam seus favoritos em casa para serem examinados por suas famílias quanto à adequação. A temporada de estreia de Daphne teve um início estrondoso depois que ela ganhou o favor da Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel), o que a torna objeto de muita conversa. Mas depois de alguns solavancos que a fazem temer estar perdendo seu "valor" no mercado, Daphne apresenta um plano que envolve a ajuda de um duque quente chamado Simon (Regé-Jean Page) que não quer se casar e precisa de uma maneira de afastar as famílias que procuram impingir suas mulheres a ele. (O romance da regência tem muitos duques quentes. Eles estão para esses livros o que os elfos estão para ... livros que têm elfos.)

Tentar explicar o que está acontecendo com todos os Bridgertons levaria páginas, porque embora Daphne e Simon sejam o foco, vários outros irmãos têm tramas B acontecendo, incluindo Anthony (Jonathan Bailey), que está namorando uma cantora de ópera do lado errado de os rastros da carruagem; Eloise (Claudia Jessie), que não poderia estar menos interessada em seguir Daphne até o casamento no próximo ano; e Benedict (Luke Thompson), que gosta de pintar.

Mas espere! Há uma outra família inteira também. Eles são chamados de Featheringtons (é claro que são), e sua filha Penelope (Nicola Coughlan, tão encantadora aqui quanto em Derry Girls) é a melhor amiga de Colin Bridgerton (Luke Newton). Ela o ama de longe; ele quase não tem consciência disso, a ponto de não ter ideia de como ela se sente, mesmo quando é muito, muito óbvio. Os Featheringtons também acolheram uma jovem parente chamada Marina (Ruby Barker), que tem um passado próprio que a está seguindo.

Isso é tudo? CLARO QUE NÃO. Tudo isso é relatado sem fôlego para toda a cidade em um escândalo anônimo publicado por uma escritora que se autodenomina "Lady Whistledown". Lady Whistledown! Os Featheringtons! Vamos apenas deitar no sofá com um pouco de chocolate quente!

As publicações de Whistledown (pense nelas como boletins informativos da Substack para o conjunto da cintura do império) são uma invenção engenhosa porque permitem que a trama se acelere. O que pode levar muito tempo para ser descoberto neste mundo de "Posso visitá-lo nos próximos seis meses para ganhar o direito de ver a silhueta de seu tornozelo nu?" pode ser servido tout de suite quando Whistledown, que de alguma forma sabe tudo, conta todas as fofocas quentes para todos ao mesmo tempo. Ela também dá voz em off - e em quais tons melodiosos e majestosos podemos ouvir seus despachos?

Partes deste programa são bobas? É claro. Alguns desses irmãos são chatos? Até agora sim. Mas não vamos demorar nos detalhes. Não vamos nos preocupar sobre onde, exatamente, surge a questão da orgia. Vamos simplesmente comemorar a boa televisão, feita por uma loja administrada por uma mulher que ama a boa televisão e escrita por pessoas com experiência em televisão.

Aqui, precisamos entrar brevemente em algumas conversas sobre a mecânica da televisão. Há um problema muito comum entre as séries de streaming, e talvez especialmente as séries da Netflix, onde uma temporada de 10 episódios parece que deveria ser oito, oito parece que deveria ser seis, etc. Às vezes, isso é apenas um inchaço geral que vem da falta de motivação para cortar qualquer coisa. Mas existem alguns outros possíveis culpados. Uma é que várias séries de streaming começam como lançamentos de filmes, e então alguém tem a brilhante ideia de vendê-los a um serviço de streaming como uma série. Isso às vezes resulta em um processo um tanto desajeitado de apenas alongar a peça e depois cortá-la em seções e transformar essas seções em episódios. Outra é que em todo o streaming e a televisão a cabo existe uma estranha predileção por contratar escritores de filmes consagrados para escrever para a televisão, e alguns deles ... não sei como.

Escrever para a televisão requer escrever de acordo com o ritmo do episódio, não apenas a temporada. Um episódio deve ter sua própria forma, sua própria ascensão e queda. (É uma das muitas razões pelas quais "Eu penso nisso como um filme de oito horas" é muitas vezes, embora nem sempre, um mau sinal.) Obviamente, em uma história serializada, um episódio não estará completo por conta própria quando se trata de enredo, mas deve funcionar em sua própria estrutura. Deve ter um começo, meio e fim. Isso nem sempre acontece. Episódios inteiros às vezes são planos, porque eles estão na parte mais plana do arco de uma temporada. Idealmente, em um programa como este, cada episódio deve ser satisfatório e tentador - você deve exalar e dizer: "Isso foi divertido" e também deve querer o próximo. Eu me perguntei se alguns dos tipos de episódios complicados que estão em voga - o episódio da garrafa, o episódio com foco no personagem secundário, o episódio que está fora da linha do tempo - acontecem, sejam bons ou ruins, em parte porque são maneiras de dividir seções da história além de aprender a escrever com os ritmos da televisão.

Lembre-se de que assistir a compulsão realmente amadureceu com os DVDs, que não tinham os impulsos do Netflixian de reprodução automática e de pular créditos e a parte em que quase que fisicamente o empurram de um episódio para o outro. Se você assistiu 10 episódios de Grey's Anatomy em DVD, foi porque disse afirmativamente que sim, sem parar. Sim, vou apertar os botões e assistir a outro. Ou, na verdade, sim, terei o trabalho de sintonizar na próxima semana. Eles tinham que merecer o seu toque de botão; eles tiveram que convencê-lo a fazer mais do que deixar rolar.

 São oito episódios de Bridgerton, e todos eles têm finais que são como capítulos de um bom livro: eles o deixam em um ponto onde você só quer ler mais um capítulo antes de desligar a luz para a noite. O final da temporada conclui várias histórias, provoca várias outras e tem alguns momentos deliciosos de mic-drop.

É feito com sagacidade (vários arranjos clássicos de canções pop são usados ​​na partitura), com talento (a figura materna do duque, Lady Danbury, maravilhosamente interpretada por Adjoa Andoh, tem os chapéus mais fabulosos) e com um tipo de abandono terreno. (Há ... muito sexo. Se você for o tipo de leitor e telespectador que aprova este tipo de cinematografia).

Resenha: Os Bridgertons é a revisão de uma bibliografia peculiar de Julia Quinn

foto: legião dos heróis

"Bridgerton" da Netflix começa como qualquer outro drama de período britânico sobre o folk chique. O sol brilha na Praça Grosvenor. Cavalos puxam belas carruagens ao longo de uma rua resplandecente. Um cavalheiro elegante saindo para um passeio acena com a cabeça para um transeunte.

E é aqui que você começa a ver que “Bridgerton”, que chega como um pudim de Natal em chamas na sexta-feira, não é exatamente como todos os outros dramas de período britânico sobre o folk chique. O próspero cavalheiro é negro; a mulher bem vestida que ele acompanha é branca.

Embora a história que se segue em “Bridgerton” esteja de acordo com os padrões do romance da Regência e do drama da sociedade, algo aconteceu a esta versão de Londres. Esse algo é Shonda Rhimes.

“Bridgerton”, criado por Chris Van Dusen (um co-produtor executivo de “Scandal” de Rhimes) e baseado nos romances de Julia Quinn, é a primeira série original para a rede de streaming da produtora Shondaland de Rhimes, que havia sido uma pilar da programação do horário nobre do ABC.

Tal como acontece com as produções de Ryan Murphy, outro emigrante da TV aberta para os lotes de produção pavimentada com ouro de streaming, a atualização em orçamento e escala é incrivelmente aparente. Mas certos temas e marcas permanecem.

Um deles é a dedicação ao escapismo sexy e inteligente da pipoca. Outra é a crença de que personagens de cor devem se divertir tanto, ter tanto arbítrio e gama de possibilidades - e ser tão ruins - quanto qualquer outra pessoa.

O escapismo primeiro: “Bridgerton” abre em meio à temporada de namoro formalizada em 1813 em Londres, enquanto famílias da alta sociedade planejam emparelhar seus jovens elegíveis. As maquinações sociais, tanto entretenimento público quanto ritual romântico, são narradas e às vezes instigadas pela escritora de folhas de escândalo Lady Whistledown (dublada por Julie Andrews), cuja verdadeira identidade se torna um mistério semelhante a “Gossip Girl”.

O grande jogo é um desafio especial para Lady Violet Bridgerton (Ruth Gemmell), com oito filhos para formar pares, incluindo sua filha mais velha idealista, Daphne (Phoebe Dynevor), que inconvenientemente deseja se casar por amor. Assediada por pretendentes indesejáveis ​​de rosto punível, Daphne faz um pacto com Simon (Regé-Jean Page), o solteirão libertino duque de Hastings, para fingir um namoro. Ela ganha tempo para si mesma, ele permanece desapegado; ambos insistem que não têm interesse um no outro.

Este plano vai bem onde você está supondo, mas com desvios que refletem as sensibilidades do século 21. Existem escândalos e seduções, passeios e peitorais, corpetes e bailes.

Mas também há uma estética pop despojada (essas bolas apresentam arranjos de cordas de canções como "Thank U, Next" de Ariana Grande). E há muita explicitação de streaming de TV, estabelecida cedo pela visão de um jovem de calças largas e sua amante menos que tímida se divertindo enquanto eles podem contra uma árvore.

A partida mais interessante é a integração racial da nobreza, explicada no meio da temporada de oito episódios como um acidente de história e amor. O rei George III (sim, o louco) casou-se com a rainha Charlotte (Golda Rosheuvel), que é mestiça (como alguns historiadores argumentaram que Charlotte era). Isso levou a Coroa a conceder nobres a várias pessoas de cor, incluindo a família de Simon.

Como história alternativa, esta mão acena muitas comparações com a história real. Esta recém-progressista Grã-Bretanha ainda está colonizando terras em todo o mundo? De onde vieram as vastas propriedades da nova nobreza? Quanto tempo demorou para o racismo - evidentemente - simplesmente desaparecer do reino?

“Bridgerton” oferece uma fantasia aspiracional, mas não está superinteressado nas letras miúdas, ao contrário de “Hollywood” de Murphy (em que a indústria do cinema dos anos 1940 se torna racialmente iluminada) ou “Watchmen” de Damon Lindelof (em que as reparações levam a uma reação apocalíptica) . Como muitos dos programas anteriores de Rhimes, ele usa sua abrangência de forma consciente, mas levemente.

Aqui, a raça é relevante, mas não a soma da história de qualquer personagem. Mas um flashback no qual o pai dominador de Simon (Richard Pepple) diz a ele que a família deve "permanecer extraordinária" para manter sua posição lembra "Escândalo", no qual o pai de Olivia Pope a ensinou que negros como eles "têm que ser duas vezes mais bons" como pessoas brancas "para obter metade do que têm."

“Bridgerton” também se assemelha aos recentes “Dickinson” e “O Grande” ao infundir histórias de mulheres dos séculos passados ​​com uma atitude do século 21 e atenção à agência feminina.

As cenas de sexo, focadas na perspectiva e no prazer das mulheres, parecem declarações de propósito. A série mostra como manter as mulheres no escuro sobre as sensações e a mecânica do sexo é a maneira desta sociedade de mantê-las sob controle. Como a inicialmente ingênua Daphne descobre, o conhecimento sexual - ter o manual do proprietário para o corpo - é poder.

Como as mulheres encontram poder nesta sociedade é uma linha direta de "Bridgerton". Para a irmã livre-pensadora de Lady Whistledown e Daphne, Eloise (Claudia Jessie), isso vem por meio de cartas. Para a intrigante Lady Portia Featherington (Polly Walker) e a imperiosa tia de Simon, Lady Danbury (Adjoa Andoh), é por meio da manipulação social.

Mesmo para a rainha Charlotte - uma britânica bagunçada que vive para o drama - intrometer-se na vida social da nobreza oferece o controle que ela não tem em seu casamento com o rei em declínio mental. (Sua fome de fofoca, conforme segue o amor de seus súditos vive como a versão do século 19 de um superfã extremamente online, também a torna uma espécie de substituta do público.)

A mecânica real da história de “Bridgerton” é muito mais convencional do que seu estilo. Os vários enredos de casamento e melodramas parecem familiares (e, na metade de trás da temporada, prolongados), e os gestos de consciência de classe de cima para baixo são subdesenvolvidos.

Mas o que funciona aqui é efervescente e divertido o suficiente para que você não se importe. Page é magnético, com uma sensação apurada de Simon como simultaneamente frio e úmido, cauteloso e simpático. Dynevor da mesma forma equilibra o romantismo e a independência de mente de Daphne, e a química física entre os dois protagonistas é um personagem em si.

Soma-se a uma história confiável em embalagens modernas e sofisticadas. Mas a velha novidade de “Bridgerton” é uma espécie de declaração em si mesma. Por um lado, este não é o romance de regência de sua tataravó. Por outro lado, sugere que talvez sua tataravó não fosse tão diferente de você quanto você pensa.