[RESENHA #707] O crime do padre amaro, de Eça de Queiroz

Com a morte do pároco da cidade de Leiria, o padre Amaro é designado para o cargo na igreja local e instala-se na casa de S. Joaneira, uma assídua religiosa. Amaro, se encanta com Amélia, filha da hospedeira, e desperta ciúmes no pretendente da jovem. A paixão cresce no antro eclesiástico de Leiria e o padre amaldiçoa o sacerdócio por não permitir que realize os seus desejos.

RESENHA

No seu primeiro romance, Eça de Queiroz aborda um tema ainda controverso nos dias de hoje: a relação entre o Clero, a Sociedade e a Política. É relevante destacar que a obra foi escrita em 1875, e apesar de algumas mudanças comportamentais, ainda é possível traçar um paralelo entre o século XIX e o século XXI.

Amaro Vieira, o protagonista, torna-se padre para cumprir o testamento deixado pela patroa de sua mãe, a Marquesa de Alegros, que sempre foi sua protetora. Como órfão, ele sempre esteve ligado às questões eclesiásticas. Depois de um período de clausura, é enviado para uma cidade muito pobre, onde as condições climáticas são péssimas. Com a ajuda de sua tia rica, consegue ser transferido para Leiria, onde a trama se desenrola.

Padre Amaro é mentalmente frágil e não suporta pressões. Quando conhece Amélia, essa condição fica cada vez mais evidente e difícil de gerir. Sua posição de "homem da Igreja" não permite paixões mundanas, mas lhe dá livre acesso à casa de São-Joaneira, o recanto das beatas, e com isso, a influência que beira a manipulação entre as senhoras. Esses dois lados (homem X padre) entram em conflito e Pe. Amaro demonstra não ter escrúpulos, culpa ou remorso. Ele se deixa levar pela situação.

A trama é bem construída, permitindo surpresas no momento certo, sem grandes cortes abruptos. A descrição do ambiente é equilibrada, sem se tornar monótona. A construção psicológica e da história de vida dos personagens é perfeita, envolvendo o leitor nos dramas de Amaro, Amélia, João Eduardo...

A posição social da mulher também é destacada. Mostrar os tornozelos já era motivo de discussão familiar. O simples roçar de joelhos já era um passo avançado para o que se considerava namoro. Sair sozinha, então, provocava "burburinhos" entre os vizinhos.

Por fim, a discussão entre o Abade Ferrão e o Dr. Gouveia é emblemática no conflito Religião X Política. A defesa de ambas as posições não deixa explícita a opinião do autor, apesar da alta conotação anti-clerical durante o livro. De fato, a história é uma grande crítica à posição da Igreja na época e a grande pergunta que se faz é se pode-se transferir alguns questionamentos para os dias atuais. O ícone desses questionamentos é a manutenção de celibato clerical.

Em conclusão, "O Crime do Padre Amaro" é uma obra literária notável que oferece uma visão perspicaz e crítica da sociedade do século XIX. Eça de Queiroz, com sua escrita elegante e perspicaz, cria uma trama envolvente e personagens memoráveis que mantêm o leitor cativado do início ao fim. A obra é uma leitura obrigatória para qualquer amante da literatura, oferecendo uma visão única e valiosa da sociedade portuguesa da época. Através de sua narrativa envolvente e personagens bem construídos, Eça de Queiroz conseguiu criar um retrato vívido e crítico da sociedade portuguesa de sua época.

[RESENHA #706] O primo basílio, de Eça de Queiroz

Eça de Queirós, neste livro, faz uma crítica severa à sociedade lisboeta do século XIX. O autor mostra a lenta deformação do caráter de Luísa, mulher de formação romântica entediada com o casamento, sob o efeito de leituras e músicas sentimentais. Durante uma viagem do marido Jorge, Luísa envolve-se com seu sedutor primo Basílio. Porém, Juliana, a invejosa e vingativa criada, descobre o caso e arma um esquema de chantagem. Muitas emoções e reviravoltas num clássico do realismo português.

RESENHA

“O Primo Basílio”, um romance de Eça de Queiroz lançado em 1878, é uma crítica incisiva à família burguesa urbana do século XIX. Depois de criticar a vida provincial em “O Crime do Padre Amaro”, Eça de Queiroz volta sua atenção para a cidade, explorando as mesmas falhas, mas desta vez na capital. Ele faz isso através do retrato de uma família burguesa que parece feliz e perfeita na superfície, mas que tem bases falsas e corruptas.

O compromisso de "O Primo Basílio" com seu tempo é evidente na criação de suas personagens, que servem como uma ferramenta para combater os problemas sociais. O objetivo era que a burguesia, que era a principal consumidora de romances naquela época, se visse refletida na obra e pudesse reconhecer e refletir sobre seus defeitos.

As personagens de "O Primo Basílio" são o exemplo perfeito da futilidade e ociosidade da sociedade da época.

A narrativa de "O Primo Basílio" gira em torno de Jorge, um engenheiro bem-sucedido que trabalha em um ministério, e Luísa, uma jovem romântica e sonhadora. Eles representam o casal burguês típico da classe média da sociedade de Lisboa no século XIX. Casados e felizes, a única coisa que falta para completar a felicidade do "lar do engenheiro", como era conhecida a casa do casal pelos vizinhos mais pobres, é um filho.

A casa de Jorge e Luísa é frequentada por um grupo de amigos: D. Felicidade, uma beata que sofre de problemas gástricos e é apaixonada pelo Conselheiro; Sebastião, amigo próximo de Jorge; Conselheiro Acácio, um homem muito culto; Ernestinho; e as empregadas Joana, que é flertadora e namoradeira, e Juliana, que é revoltada, invejosa, ressentida e amarga, e é a responsável pelo conflito na história.

Eça de Queirós foi um dos principais responsáveis pela introdução do realismo em Portugal, e “O Primo Basílio” foi um dos dois livros que mais colaboraram para desbancar o romantismo de Camilo Castelo Branco ou Júlio Dinis e instalar em Portugal novos padrões de arte e de visão da sociedade e da vida. A obra é marcada pela utilização de uma linguagem culta e elegante, críticas referentes às hipocrisias da burguesia, análise psicológica das personagens, reconhecimento dos fatos e da objetividade do cotidiano, personagens reais e sem idealização, temas de cunho social, e retratos do fracasso social, do adultério e da pobreza.

Uma curiosidade sobre a obra é que ela foi adaptada para o cinema e para a televisão. A minissérie “O Primo Basílio”, produzida pela Rede Globo, foi exibida em 1988 e contou com a atuação de nomes como Marília Pêra e Marco Nanini. Já o filme “Primo Basílio”, lançado em 2007, teve Débora Falabella e Fábio Assunção como protagonistas.

Quanto aos aspectos da obra, podemos observar: Lisboa serve como o palco para a crítica de Eça de Queirós; é o ambiente da sociedade lisboeta onde as personagens circulam e revelam suas condições socioeconômicas e históricas. O Alentejo é o local que afasta Jorge de Luísa, deixando-a em um tédio interminável. Paris é o cenário que traz Basílio de volta para Luísa, trazendo consigo a alegria e a novidade de uma vida repleta de prazeres e aventuras.

A sequência dos eventos na narrativa segue uma ordem cronológica e linear, começando com o namoro de Luísa, passando pela morte de sua mãe e pelo abandono de seu namorado, e se estendendo pelos três anos de seu casamento com Jorge, até a viagem e o retorno dele. A história se desenrola no final do século XIX.

“O Primo Basílio” é uma obra-prima da literatura portuguesa, um retrato vívido e incisivo da sociedade lisboeta do século XIX. Eça de Queirós, com sua escrita elegante e perspicaz, cria personagens memoráveis e uma trama envolvente que mantém o leitor cativado do início ao fim.

A história, embora ambientada em uma época e lugar específicos, tem uma ressonância universal. As questões de amor, traição, hipocrisia social e a busca por significado na vida são tão relevantes hoje quanto eram na época de Eça de Queirós.

A habilidade de Eça de Queirós em descrever as nuances da natureza humana e as complexidades da sociedade é verdadeiramente notável. Ele não apenas conta uma história, mas também oferece uma crítica social perspicaz que força o leitor a refletir sobre suas próprias crenças e comportamentos.

Em suma, “O Primo Basílio” é uma leitura obrigatória para qualquer amante da literatura. É uma obra que desafia, entretém e ilumina, deixando uma impressão duradoura muito depois de a última página ter sido virada.

[RESENHA #698] Sanditon, de Jane Austen

Sanditon foi o último romance de Jane Austen, escrito quando estava gravemente doente, um legado inacabado à sobrinha. Um texto que oferece um vislumbre dos poderes criativos finais e das preocupações de uma das maiores figuras da literatura inglesa. Elogiados pela crítica e estudados por acadêmicos, os romances de Jane Austen perduram por causa de sua popularidade entre os leitores. As observações espirituosas e astutas da autora elevam seus contos de festas, fofocas e romance em questões de drama cativante, oferecendo um retrato evocativo da vida cotidiana nas cidades e no campo da Inglaterra da época da regência.

RESENHA

“Sanditon” - um fragmento de onze capítulos deixado por Jane Austen após sua morte, completado com maestria por um devoto e romancista de Austen - é uma adição encantadora aos amados livros de Austen sobre o mundo da alta sociedade inglesa e o engano, o esnobismo e os romances inesperados que o animam. Quando Charlotte Heywood aceita um convite para visitar o recém-moderno resort à beira-mar de Sanditon, ela é apresentada a uma variedade de sociedade educada, desde a viúva local dominante, Lady Denham, até sua pupila empobrecida, Clara, e desde o belo e irresponsável Sidney Parker até suas irmãs divertidas, embora hipocondríacas. Uma heroína cujo bom senso está frequentemente em guerra com o romance, Charlotte não pode deixar de observar ao seu redor tanto a loucura quanto a paixão sob vários disfarces. Mas será que a sensata Charlotte consegue resistir às atrações do coração? (Resumo do livro - Imagem de thriftbooks.com)

Minha crítica: Em 1817, Jane Austen adoeceu e faleceu após escrever apenas onze capítulos de seu último romance. O manuscrito parcial foi publicado posteriormente em 1925, mas, como seria de esperar, o texto curto e inacabado pouco fez para satisfazer seus fãs. Desde então, várias tentativas foram feitas para finalizar a obra de Austen. Nesta edição de “Sanditon”, a narrativa original de Austen permanece inalterada, mas no meio do décimo primeiro capítulo, sua história é misturada e então retomada por uma autora anônima conhecida apenas como ‘outra senhora’ (agora conhecida como Marie Dobbs) que termina a famosa última obra de Austen. Em 2019, a BBC lançou um programa com o mesmo nome vagamente baseado no manuscrito original de Austen. Foi cancelado após uma temporada e terminou em um momento de angústia que devastou os fãs, que ansiavam por uma resolução. Suspeito que seja por isso que alguns de vocês estão aqui, então vou dar minha opinião sobre o livro primeiro, mas depois discutirei como esta edição se compara à série da BBC e se a leitura dela trará felicidade a Charlotte e Sidney para sempre.

Após a família Heywood prestar assistência ao abastado Tom Parker e sua esposa Mary, a jovem Charlotte Heywood é convidada a visitar a residência deles na nova cidade turística à beira-mar de Sanditon. Lá, ela conhece uma variedade de pessoas - principalmente a benfeitora da cidade, Lady Denham, e vários de seus parentes; Adela Lambe, uma herdeira das Índias Ocidentais; e os irmãos Parker, Sidney, Arthur, Diana e Susan. Como na maioria dos romances de Austen, “Sanditon” está repleto de esquemas de casamento, um pouco de escândalo e muitos sussurros e interpretações errôneas de sinais. A própria Charlotte é linda, inteligente, franca e muito interessada em observar as idas e vindas da cidade e tirar conclusões sobre seus habitantes, especialmente em relação a um certo Sidney Parker. Embora ela não tenha certeza do que fazer com o comportamento do cavalheiro, com o passar do tempo três coisas ficam bastante claras: Sidney é elegível, incrivelmente talentoso na arte da persuasão e definitivamente está tramando algo.

Não sou especialista em todas as coisas de Austen nem estou particularmente familiarizado com seu estilo de escrita, então levei alguns capítulos para meu cérebro se ajustar à linguagem mais clássica. Eu não tinha certeza de quando os capítulos de Austen terminariam, mas a certa altura a escrita mudou. Uma pesquisa no Google depois e, com certeza, cheguei ao final do texto original de Austin. A transição não foi terrivelmente chocante – apenas perceptível. Em vez de parecer uma correspondência exata, parecia Austenlite . Provavelmente serei espetado por dizer isso, mas embora tenha gostado do enredo original de Austen, na verdade preferi a versão que era um pouco mais fácil de ler.

Eu queria torcer por Charlotte e Sidney, mas no meio do livro eu nem tinha certeza se gostava muito dele. Meus sentimentos confusos provavelmente podem ser atribuídos ao fato de que sua personalidade entrou em conflito direto com outras versões de si mesmo já presas na minha cabeça. No entanto, a própria Charlotte Heywood deste livro também não parecia tão certa de seus sentimentos e passa muito tempo refletindo sobre isso. Suponho que não deveria ficar surpreso, pois a incerteza, as mudanças rápidas e o lento reconhecimento de sentimentos são algo pelos quais Austen é conhecida (Elizabeth em relação a Darcy em “Orgulho e Preconceito”, Marianne Dashwood em relação ao Coronel Brandon em “Razão e Sensibilidade”, Emma Woodhouse em relação ao Sr. Knightley em “Emma”, etc.) Charlotte e Sidney chegam lá, eventualmente, mas eu teria gostado que a atração deles fosse um pouco mais óbvia por mais tempo, só para que eu pudesse me divertir um pouco.

Em última análise, este livro fornece o que muitos procuram: um encerramento. Vários personagens têm finais felizes (embora talvez não os que você espera) e a verdadeira ‘ferramenta’ do livro é exposta. Fiquei satisfeito com tudo isso. Há várias reviravoltas no final do livro que eu não esperava, o que fez as páginas finais voarem e descobri que gostei bastante de como o final de Charlotte e Sidney se desenrolou.

Leia a resenha de outras obras da autora:

Outras resenhas de Jane Austen que talvez você queira ler:

Orgulho e Preconceito
Amor e Amizade
A abadia de Northanger
Razão e sensibilidade
Emma
Lady Susan
Mansfield Park
A história da Inglaterra
Os Watson
Persuasão

A AUTORA

Jane Austen nasceu em 16 de dezembro de 1775, em Steventon, na Inglaterra. Teve pouco tempo de educação formal e terminou os estudos em casa. Começou a escrever textos literários por volta dos doze anos de idade. Mas, em vida, seus livros foram publicados de forma anônima, isto é, sem a identificação de sua autoria.

A romancista, que morreu em 18 de julho de 1817, em Winchester, escreveu obras que apresentam marcas de transição entre o Romantismo e o Realismo ingleses. Assim, suas histórias de amor possuem um tom irônico e fazem crítica social. Essas características também estão presentes em um de seus livros mais conhecidos, o romance Orgulho e preconceito.

[RESENHA] Espumas flutuantes, Castro Alves

“Espumas Flutuantes” é a única obra publicada em vida pelo poeta Castro Alves. Publicado em 1870, o livro reúne 53 textos, incluindo versões de poesias de autores como Victor Hugo e Lord Byron.

A obra é marcada por imagens grandiloquentes da natureza (como mar, céu, tufão, sol) e pelo uso abundante de recursos retóricos. Enquanto a poesia de cunho social predomina em outras obras de Alves, aqui o principal tema é o amor.

Ao retratar o amor, Castro Alves segue caminhos diferentes dos poetas das gerações anteriores. Em vez do amor espiritualizado de Gonçalves Dias ou do onírico de Álvares de Azevedo, retrata suas musas com sensualidade quase erótica.

A inspiração para muitos desses versos vem do romance com a atriz portuguesa Eugênia Câmara. Suas experiências e inspirações amorosas refletem-se, por exemplo, em “Boa-Noite”, “Adormecida” e “Hebreia”, três dos melhores poemas.

Apesar de alguns versos de gosto duvidoso, quando bem-sucedido, o poeta é capaz de apontar tendências parnasianas – no rigor da forma, nas descrições plásticas e precisas, nas imagens escultóricas e nas referências a elementos do mundo greco-romano.

Castro Alves também recebeu influências decisivas da geração ultrarromântica: a subjetividade, a paisagem que se incorpora aos dotes da amada ou do amante, os sentimentos impulsivos e explosivos. Ele também tinha um gosto pelo tema da morte, que integra “Espumas Flutuantes” – mas sem o tom dos ultrarromânticos.

Em resumo, “Espumas Flutuantes” é uma obra lírica significativa que une experiência e inspiração, dando uma nova face à poesia amorosa. A linguagem da poesia de Castro Alves é saborosa, apresenta uma perspectiva crítica e revela alguns traços do Realismo.

“Espumas Flutuantes” é a única obra publicada em vida pelo poeta brasileiro Castro Alves. Publicada em 1870, o livro reúne 53 textos, incluindo versões de poesias de autores renomados como o francês Victor Hugo e o inglês Lord Byron.

Período Histórico

Castro Alves nasceu durante o Segundo Reinado, que durou de 1840 a 1889, sob o comando de Dom Pedro II. O debate sobre a escravidão teve avanços importantes nesse período. A abolição da escravatura só ocorreu em 1888, com a assinatura da Lei Áurea pela Princesa Isabel.

Relevância Cultural

Castro Alves é conhecido como o “Poeta dos Escravos”, expressando em suas poesias a indignação aos graves problemas sociais de seu tempo. Ele é o patrono da cadeira n.º 7 da Academia Brasileira de Letras.

Inspirações

As biografias do poeta mostram que a inspiração para muitos desses versos vem do romance com a atriz portuguesa Eugênia Câmara. Suas experiências e inspirações amorosas refletem-se, por exemplo, em “Boa-Noite”, “Adormecida” e “Hebreia”, três dos melhores poemas.

Sinopse da Obra

“Espumas Flutuantes” é uma coletânea de poemas que abrangem os mais variados temas de sua poética. A obra tematiza o amor, o erotismo e o lamento pela chegada da morte. Enquanto em outras obras predomina a poesia de cunho social, aqui o principal tema é o amor. Ao retratá-lo, Castro Alves segue caminhos diferentes dos poetas das gerações anteriores: em vez do amor espiritualizado de Gonçalves Dias ou do onírico de Álvares de Azevedo, retrata suas musas com sensualidade quase erótica, em cenas em que demonstra maturidade no trato do feminino.

A obra é notável por sua linguagem saborosa, perspectiva crítica e revela alguns traços do Realismo. No entanto, a linguagem desta coletânea de poemas é essencialmente romântica e muito carregada de emoção e paixão. A lírica amorosa de “Espumas Flutuantes” apresenta bem poucos poemas que contenham vestígios de um amor platônico e da idealização feminina. Em vez da “virgem pálida”, a mulher nos poemas de Castro Alves é um ser concreto e participa ativamente do envolvimento amoroso.

Análise: Memórias de um sargento de milicias, Manuel Antônio de Almeida

Memórias de um sargento de milícias apresenta uma galeria de personagens dos mais diferentes tipos: o menino malandro, a alcoviteira, o barbeiro, o compadre, a comadre, o mestre de cerimônias, a cigana... O protagonista da história é o malandro Leonardo, filho de Leonardo-Pataca e Maria-da-Hortaliça, que vive livremente praticando travessuras. As malandragens de Leonardo são o centro da narrativa e isso só tem fim quando ele é escolhido pelo chefe de polícia para ocupar o cargo de sargento de milícias.

Contexto histórico e social

Memórias de um Sargento de Milícias foi publicado em 1853, durante o período do romantismo no Brasil. Essa fase literária foi marcada por um nacionalismo exacerbado, uma valorização da natureza e da cultura popular, e um interesse pela história e pelas lendas do país.

O contexto histórico da obra é o Rio de Janeiro do início do século XIX. A cidade era uma mistura de culturas, com uma população composta por portugueses, brasileiros, africanos e indígenas. A sociedade era marcada por desigualdades sociais, com uma elite rica e poderosa e uma maioria pobre e marginalizada.

Gênero e estilo

Memórias de um Sargento de Milícias é um romance de formação, pois narra a trajetória de um personagem, Leonardo Pataca, desde a infância até a vida adulta. O livro também é uma obra de humor, com uma linguagem leve e descontraída.

O estilo de Almeida é marcado pelo uso de uma linguagem coloquial e popular. O autor também utiliza elementos do folclore brasileiro, como lendas e superstições, para compor a narrativa.

Personagens

Os personagens principais da obra são:

• Leonardo Pataca: O protagonista da história, um menino pobre e travesso que sonha em se tornar um sargento de milícias.
• Maria das Hortaliças: A mãe de Leonardo, uma mulher forte e batalhadora.
• Tião Coruja: O melhor amigo de Leonardo, um menino esperto e aventureiro.
• D. Joana: A amada de Leonardo, uma jovem rica e bonita.

Estrutura e enredo

A obra é dividida em três partes. A primeira parte narra a infância e a adolescência de Leonardo. A segunda parte narra sua vida adulta, incluindo seu casamento com D. Joana e sua ascensão social. A terceira parte narra sua morte.

O enredo da obra é marcado por uma série de aventuras e peripécias. Leonardo é um personagem azarado, mas sempre consegue sair das enrascadas.

Narrador e ponto de vista

A obra é narrada em primeira pessoa por Leonardo Pataca. Esse ponto de vista permite ao leitor conhecer a história do personagem de forma íntima e subjetiva.

Estilo de escrita

O estilo de Almeida é marcado pelo uso de uma linguagem coloquial e popular. O autor também utiliza elementos do folclore brasileiro, como lendas e superstições, para compor a narrativa.

Período histórico

Memórias de um Sargento de Milícias é um marco na literatura brasileira. O livro é considerado o primeiro romance genuinamente brasileiro, pois retrata a vida cotidiana da sociedade brasileira do início do século XIX.

Importância e relevância social

Memórias de um Sargento de Milícias é uma obra importante por diversos motivos, entre eles:

• É uma obra de humor e crítica social. O livro satiriza os valores da sociedade brasileira da época, como a desigualdade social e a corrupção.
• É uma reflexão sobre a natureza humana. A obra explora temas como o amor, a amizade, a família e o destino.
• É um clássico da literatura brasileira. O livro continua a ser lido e apreciado por leitores de todas as gerações.

Biografia do autor

Manuel Antônio de Almeida nasceu no Rio de Janeiro em 1831. Foi um escritor, jornalista e político brasileiro.

Almeida começou sua carreira literária aos 22 anos, publicando poemas e contos em jornais e revistas. Em 1853, publicou seu primeiro romance, Memórias de um Sargento de Milícias, que se tornou um sucesso imediato.

Almeida morreu em 1861, aos 30 anos. Seu legado é marcado por sua obra inovadora, que ajudou a moldar a literatura brasileira.

Resenha crítica

Memórias de um Sargento de Milícias é uma obra-prima da literatura brasileira. O livro é uma crônica da vida cotidiana da sociedade brasileira do início do século XIX, mas também é uma obra de humor e crítica social.

O livro é narrado em primeira pessoa por Leonardo Pataca, um menino pobre e travesso que sonha em se tornar um sargento de milícias. A narrativa é leve e descontraída, mas também é marcada por uma crítica mordaz aos valores da sociedade brasileira da época.

O livro é importante por diversos motivos. Em primeiro lugar, é o primeiro romance genuinamente brasileiro, pois retrata a vida cotidiana da sociedade brasileira. Em segundo lugar, é uma obra de humor e crítica social, que satiriza os valores da sociedade brasileira da época. Em terceiro lugar, é uma reflexão sobre a natureza humana, que explora temas como o amor, a amizade, a